注意事項
商品有可能為租借使用,非賣品 有可能為租借品,下標前注意
google翻譯
google 翻譯僅供參考,詳細問題說明請使用商品問與答
https://amzn.asia/d/0b7xUdzp
中古です。
レンタル商品有可能為租借使用,非賣品 落ちではありません。再生確認済みです。
新品で購入し、2,3回再生しただけの美品です。
プラスチックケースには経年のスレがありますが、インナー、盤面とも新品同様にきれいです。
-----------------------------
ライナーノーツの概要 文:イヴォンヌ・ドリンダ
ヘルムート・ラッヘンマンは、1957年にダルムシュタット夏季現代音楽講習会でルイジ・ノーノと出会い、その後ヴェネツィアで彼の最初の弟子となった。ラッヘンマンはノーノについて、自らの精神を未来へ向けて開いてくれた存在だったと述べている。
ラッヘンマンの音楽は、従来の楽音だけでなく、摩擦音、打撃音、息の音など、一般には「雑音」とされてきた響きを同等の音響素材として扱う。その目的は、聴き慣れた音の美しさを提示することだけではない。音がどのような身体動作や演奏方法によって生まれ、どのように知覚されるのかを明らかにし、聴き手の固定化された習慣を問い直すことにある。
収録作品は、こうした作曲思想を異なる編成から示している。
《アンテリウールⅠ》(1966)
ラッヘンマンが自らの「真の作品番号1」とみなした打楽器独奏曲。打楽器群は馬蹄形に配置され、演奏者は楽器間を移動しながら音を生み出す。個々の音色だけでなく、身体の動き、楽器の配置、音の組合せや関係が、多層的な形式を形づくっていく。
《縁辺の揺らぎ》(1974/75)
金管楽器と弦楽器のための作品で、1975年のドナウエッシンゲン音楽祭におけるラッヘンマンの初登場作。楽音と雑音が幾重にも重ねられ、響きは時に聴取可能な限界近くまで弱められる。完成した音響だけでなく、その音がどのように生み出されたかという生成過程そのものが重要な意味を持つ。
《エア》(1968/69)
大管弦楽と独奏打楽器のための4部構成の作品。題名の「エア」は、音を運ぶ媒体としての空気を指している。洗練された管弦楽の響きを当然視する姿勢への異議として書かれ、伝統的な奏法の枠を越えた音響を用いることで、演奏会場にふさわしいとされてきた音の範囲を広げ、聴き手の期待や習慣を揺さぶる。
※以上は、イヴォンヌ・ドリンダ執筆のライナーノーツを出品者が読み、その内容と作品理解のポイントを独自に要約したものです。
>