google翻譯
google 翻譯僅供參考,詳細問題說明請使用商品問與答
ワーグナー
『トリスタンとイゾルデ』
2024年 ジュネーヴ
マルク・アルブレヒト指揮
伊プレミエオペラ 3CD-R STEREO
CD-R盤です
Tristan und Isolde by Wagner, Genve 2024
Tristan Gwyn Hughes Jones
Isolde Elisabet Strid
Marke Tareq Nazmi
Brangne Kristina Stanek
Kurwenal Audun Iversen
Melot Julien Henric
Steuermann Vladimir Kazakov
Seemann / Ein Hirt Emanuel Tomljenovi
c Marc Albrecht
3CDs / Stereo
【発売元より】
2024年9月にジュネーブ大劇場で上演された『トリスタンとイゾルデ』は、ワーグナーの最も深遠で革新的な作品の一つで劇場の2024-2025シーズンを幕開けする重要な芸術イベントとなった。ミヒャエル・タルハイマーが演出、マルク・アルブレヒトが指揮を務めたこの新プロダクションは、ワーグナーの愛、憧れ、そして超越の探求を視覚的に印象的で感情的に共鳴する解釈で表現するために、優れたキャストとクリエイティブチームが集結した。この『トリスタンとイゾルデ』の上演は、ドイツ・オペラ・ベルリンとの共同制作であり、スイスとドイツの芸術的感性が融合した。ミヒャエル・タルハイマーの演出は、心理的な深みと鮮やかな視覚的コントラストを強調し、凝った舞台装置を削ぎ落として登場人物の内面の葛藤に焦点を当てた。ヘンリック・アールのミニマルな舞台美術は、閉塞感と広大さの両方を想起させる抽象的な幾何学模様を特徴とし、ミヒャエラ・バルトの衣装は時代を超越したシンプルさを保っていた。ステファン・ボリガーの照明デザインは、オペラの感情的な軌跡を反映する雰囲気の変化を生み出す上で重要な役割を果たした。このプロダクションは、あからさまな現代的再解釈を避け、ワーグナーの音楽とテキストが主役となるような時代を超越した美学を選択した。このアプローチは、オペラの物語をその本質的な感情的、哲学的核心にまで凝縮するというタルハイマーの評判と一致していた。ワーグナーの指揮者として経験豊富なマルク・アルブレヒトは、スイス・ロマンド管弦楽団を率いて、ワーグナーの複雑な楽譜を正確かつ叙情的に演奏した。オーケストラの壮大さと声楽の明瞭さのバランスを取る能力で知られるアルブレヒトは、『トリスタンとイゾルデ』を特徴づける半音階的な緊張感と未解決の和音を強調した。彼の解釈は、ワーグナーの「無限の旋律」の催眠的な流れを見事に捉え、聴衆をオペラの没入感のある音の世界へと引き込んだ。マーク・ビギンズが指導したジュネーブ大劇場合唱団は、重要なアンサンブルの場面で力強いサポートを提供し、特に第1幕の劇的な船上シーンでは、彼らの歌声がオーケストラの響きと見事に調和した。
出演者には、歌唱力とドラマティックな迫力を兼ね備えた国際請注意日本當地運費,確認後再進行下標。 的な歌手たちが名を連ねた。 グウィン・ヒューズ・ジョーンズは、9月15日、18日、22日、27日の公演でトリスタンを演じた。彼の解釈は、英雄的な強さと脆さのバランスが取れており、特にトリスタンが致命傷を負って倒れる第3幕でその演技は際立っていた。 エリザベト・ストリッドは、輝かしいイゾルデを演じ、第1幕での燃えるような決意と第3幕での超越的な愛の死の両方を表現した。彼女の声のコントロールと感情の深さは広く称賛された。 タレク・ナズミは、マルケ王に重厚さをもたらし、裏切りを嘆くアリアは父の悲しみを響かせた。 クリスティーナ・スタネクは、ブランゲーネ役で、第2幕での警告の叫びの際に、心に残る美しい歌声を披露した。 オードゥン・イヴェルセンは、忠誠心と哀愁を込めてクルヴェナルを演じた。 ジュリアン・アンリックはメロ役で、劇的な才能をもって裏切りを体現した。 助演にはエマニュエル・トムリェノヴィッチ(若い水兵)などが含まれる。
ワーグナーがチューリッヒに滞在していた1857年から1859年にかけて作曲された『トリスタンとイゾルデ』は、1865年6月10日、ミュンヘンの王宮劇場でハンス・フォン・ビューローの指揮により初演されました。このオペラは、半音階の使用、解決されない和声、そして満たされない欲望の探求を通して、西洋音楽に革命をもたらしました。ワーグナー自身のマティルデ・ヴェーゼンドンクへの禁断の愛に触発された『トリスタンとイゾルデ』は、ケルトの伝説を語り直すことで、個人的な情熱を神話的な次元へと昇華させています。救済と破壊の両方としての愛というこのオペラのテーマは、現代の聴衆にも深く響き続けています。その音楽的革新は、後のロマン主義とモダニズムの発展の基礎を築きました。このジュネーブ公演は、その感情の激しさと音楽的な卓越性で高い評価を受けました。批評家たちは、タルハイマーの抑制されつつも力強い演出と、アルブレヒトの繊細な指揮を絶賛した。エリザベト・ストリッドの「愛の死」は、オペラの恍惚と悲劇が融合したクライマックスとして特に注目を集めた。ある批評家は、「この『トリスタンとイゾルデ』は、スペクタクルで観客を魅了しようとするのではなく、ワーグナーの愛のビジョン、つまり時代を超越したビジョンとの親密な対峙へと私たちを誘う」と評した。ミニマルな舞台演出、卓越した音楽監督、そして素晴らしい演技の組み合わせにより、このプロダクションは『トリスタンとイゾルデ』がオペラの最も不朽の名作の一つであることを改めて証明するとともに、ジュネーブの観客に忘れられないシーズンの幕開けを提供した。
>